Über
Meine künstlerische Praxis bewegt sich im Spannungsfeld von drei ineinandergreifenden Bereichen: multimedialen Arbeiten, partizipativen Formaten und ortsspezifischen Performances – in Theatern ebenso wie in öffentlichen Räumen.
In diesen Übergängen entstehen meine Projekte – dort, wo Bewegung, visuelle Komposition und Begegnung sich wechselseitig beeinflussen und interdisziplinäre, inklusive Konstellationen neue Wahrnehmungsräume öffnen.
In multimedialen Arbeiten verschränken sich Choreografie und Film zu immersiven Erfahrungsräumen. Die Kamera wird zum performativen Gegenüber, das nicht nur dokumentiert, sondern choreografisch agiert: Sie rahmt, fragmentiert, fokussiert – und verhandelt die Frage, wie physische Präsenz im Bild weiterlebt. Zwischen Körper und Projektion, zwischen Materialität und Abstraktion entsteht ein Spannungsfeld, in dem analoge und mediale Ebenen gleichwertig wirksam werden.
Partizipation ist integraler Bestandteil meiner Arbeit – gestaltet durch eine „Methodik der Einladungen“, die Offenheit erzeugt, ohne festzulegen. In der Recherche entstehen kollektive Narrative, in der Aufführung situative Formen der Teilhabe. Das Publikum wird nicht animiert, sondern eingeladen, sich in Beziehung zu setzen – zu Raum, Zeit, Körpern und Bedeutungen. Die Grenze zwischen Zuschauen und Mitgestalten bleibt fluide, ohne gelöst werden zu müssen.
Ortsspezifische Projekte untersuchen das Verhältnis von Raum, Körper und Gesellschaft – inspiriert von psychogeografischen Zugängen. Der Raum wird nicht bespielt, sondern befragt: seine Struktur, seine Geschichte, seine soziale Atmosphäre wirken mit und verändern die Choreografie. So verschieben sich Wahrnehmung und Bewegung – in Richtung eines sensiblen, situativ geteilten Raums.
Im Zentrum steht das Zusammenspiel von Körper, Raum und Publikum – als Resonanzfeld, in dem Wahrnehmung nicht festgeschrieben, sondern gemeinsam erzeugt wird.
My artistic practice unfolds within the interplay of three closely connected fields: multimedia works, participatory formats, and site-specific performances—taking place in theatres as well as in public spaces.
My projects emerge within these transitions, where movement, visual composition, and encounter influence one another, and where interdisciplinary, inclusive constellations open up new perceptual spaces.
In multimedia works, choreography and film merge into immersive experiences. The camera becomes a performative counterpart—not merely recording, but acting choreographically by framing, fragmenting, and focusing. It raises the question of how physical presence continues within the image. A dynamic field unfolds between body and projection, between materiality and abstraction, in which analogue and mediated layers are equally active.
Participation is an integral part of my practice, shaped through a “methodology of invitations” that creates openness without prescription. During the research process, collective narratives and situational dialogues take shape; in performance, audiences are invited into a responsive relationship with space, time, bodies, and meaning. The boundary between observing and co-creating remains fluid—not to be resolved, but to be held.
Site-specific projects explore the relationship between space, body, and society, often inspired by psychogeographic approaches. Space is not staged, but questioned: its architecture, history, and social atmosphere actively inform and shift the choreographic process. Perception and movement are transformed—towards a more sensitive, situationally shared space.
At the core of this practice is the dynamic interplay of body, space, and audience: a field of resonance in which perception is not predefined, but co-created.
Meine choreografischen Arbeiten werden unter anderem gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München, den Bayerischen Landesverband für Zeitgenössischen Tanz (BLZT) aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst, das Goethe-Institut, den Eesti Kultuurkapital, das Kulturdepartment der Stadt Tartu sowie den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Präsentationen u. a. beim Valmiera Summer Theatre Festival, Riga Performance Art Festival, Open Nights Festival Larissa, im Španski Borci Cultural Centre, beim Javni sklad RS za kulturne dejavnosti (JSKD) sowie beim Festival plesne ustvarjalnosti mladih ŽIVA in Ljubljana.
My choreographic works are supported by, among others, the Cultural Department of the City of Munich, the Bavarian Association for Contemporary Dance (BLZT) with funding from the Bavarian State Ministry for Science and the Arts, the Goethe-Institut, the Estonian Cultural Endowment, the City of Tartu Cultural Department, and the German Performing Arts Fund, funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.
Presentations include the Valmiera Summer Theatre Festival, Riga Performance Art Festival, Open Nights Festival Larissa, Španski Borci Cultural Centre, the Public Fund of the Republic of Slovenia for Cultural Activities (JSKD), and the Youth Dance Creativity Festival ŽIVA in Ljubljana.
